从未曾想过被电焊强光蛰伤后的一周内再一次被蛰伤。
而这次受伤看似偶然，事实上却又是一次无意中把自己融入到创作里去，这种融入似乎是一种创作状态，忘却的前痛再一次伤害到我的眼睛。由于眼睛的不适而导致对身体的不适，事实上是一个因果关系。这种的创作因素直接来自由身体对创作对象——物质的反映，是创作者对物质有着一种亲近的融合过程，不管这种融溶过程对你自身而言会不会有适与不适的感受，都是创作本体对物质的一种感受力。
然而有了这种感受对于创作是一件好事，首先“我”知道我应该干什么，身体不适的反映直接就印记在作品之中的可能就很大，由此而引发的创作思绪就会日渐清晰。
对体量的思考，材料的运用，空间的运用都有了一定程度的把握。异质同构的构件，哪几种材料，如何构建，构建过程中的一些问题，技术性的、艺术性的等等的这些因素都会在身体产生不适的时候，迎刃而解决这些问题。换句话说在建构这些形态的过程当中，正好由于建构的过程中，此物质与彼物质对你身体产生巨大影响之后，这些问题都将随身体的不适，而派生出对此思考的结果，都将较容易地解决这些艺术、技术性的问题。
《被强光分离后——我的躯体》就是在这种状态下孕育而出的。成熟的思维往往来自于身体的不适，成熟的思维转换成技术的操作是一种持续的时间问题，是技术步骤，这步骤不是完完全全的有绪，在有绪的状态中会有无绪的现象，但这种无绪的现象在创作中就显的无举足轻重了。和《被强光分离后——我的眼睛》一样，《被强光分离后——我的躯体》先是用泥稿翻制了三个外模，用三个一半的外模来构件螺母的形，螺母的另一半是用整木来建构的，这样两半对接的作品形式就出来了，底部钢板与钢板之间的处理是整个作品空间处理的重要部位，这种空间处理后，上部分的体量被抬空，不觉下沈。
《被强光分离后——我的躯体》和《被强光分离后——我的眼睛》是同一思维的作品形式，但不同的是《被强光分离后——我的眼睛》是同质材料所创作的，技术使用单一，加工难点只有一种，在焊接的时候不断加法，加到你认为不能加为止。《被强光分离后——我的躯体》是异质材料同构的作品式样，它的加工，使用的工具也不同，这样的话在同一件作品中迫使你学会多种工具的使用。
人与动物的区别在于人会使用工具，农民使用锄，笆等工具，称之为农民，工人使用工场提供的指定性工具才称之为工人，艺术家称其为艺术家是综合了各种工具的使用之后，更自由更灵活的运用多种工具。
《被强光分离后——我的躯体》便是这样的一件作品，它的产生不是虚构的，它是我身体不适之后一种身体对材料的一种对话，一种痛楚之后的形式转换。
吴永平于中央美院
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