玖X玖当代雕塑艺术展

　　玖X玖当代雕塑艺术展于4月23日在北京大山子798的玖X玖画廊开幕。

    此次举办的“玖X玖当代雕塑艺术展”正是集中展现了这样一种失忆的快乐表达。从某种意义上讲，也是艺术家在自我艺术道路上痛苦的诉求经验。像刘水洋、黄文智等，他们明显带有在“快乐失忆”状态下呈现出来的成长过程中的视觉经验，作品还残留上个世纪末中国后现代波普风格的雕塑形式。刘水洋是通过模糊的毛式形象和邓时代的黑猫白猫，用波普的手法展现出个人的生活体验。黄文智的雕塑则是介于波普和卡通雕塑之间的结合，用时尚的人物和近似于佛教式的手语，表现出艺术家对于当今实利主义现实的忧虑和对生活原意上的快乐向往。

    今天的快乐失忆，还表现在一部分艺术家对于85新潮以后艺术作品的审视和反思。对于今天的艺术家来说，他们失去的可能不只是政治主体意识消亡后的泛意识浪潮；更可怕的是实利主义风气下的精神虚无和人文脉络的断代。所以他们在自我的意识形态中不断地强调个人存在的价值取向和对于艺术终极关怀的关注，以此证明这种精神虚无和断代只是存在于个案当中。像安然的《线性空间》和李学兵的《卵》，以及熊新君的《鉴》系列作品等是对于人体本位及人性精神的探索，是对艺术终极关怀及精神价值追求的有力左证，以此把个体化的人文理想寄托于作品来证明人文脉络的延续性。

    中国的当代雕塑艺术实践，真正意义上是从当上个世纪九十年代开始的。延续到二十一世纪之初，则已经随着社会文化结构的多元化变的更加多元。形式上早已模糊了雕塑艺术与其他门类艺术的边缘。从此意义上讲，这种边缘的精神体验拓展了后现代雕塑的外延，但是它依然没有超越“快乐失忆”精神状态下的集体性言说。像李世伟的《魔方》系列，宋建树的《文明的新装》等明显带有装置意向，虽然冯崇利的《风化》系列依然是加上雕塑风格，但是他们所表现的精神趣味，无疑是自嘲式的精神诉求。魔方式折射的文化、蓝天白云、性，风化的物像，外强中干状态的“文明”新装，在不同的角度发出同样的呓语——快乐远去。

    策展人：熊新君   刘大尘

    时间：2006年4月23日——5月7日

    地点：798艺术区玖X玖画廊

    参展艺术家：安然 冯崇利 黄文智 李世伟 李学兵 刘水洋 宋建树 熊新君 张建军（信息来源：世艺网）

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天行健