卢浮宫一直是美国艺术家心目中的“圣地”
卢浮宫是一个享有国际声望的博物馆,艺术世界中,卢浮宫就是法国的代表。相形之下,此次交换的美国方———亚特兰大艺术博物馆和芝加哥的泰拉美国艺术基金会,显然就规模、声望都无法望卢浮宫之项背,且都是私人机构。法国的“主动姿态”最直接地体现于亚特兰大艺术博物馆进行3年期的卢浮宫艺术品展:从10月开始,9个临时展览轮番上阵,涵盖三个主题:皇家收藏———从弗朗西斯一世到路易十六、古代文明宝藏、卢浮宫的今天和明天。卢浮宫为此倾囊而出,在大师级作品中,远赴亚特兰大的有拉斐尔的《BaldassareCastiglione肖像》、伦勃朗的《圣马修和天使》以及希腊、罗马雕塑等。
亚特兰大艺术博物馆作为建立在商业盈利基础上的私人机构,为该项交换计划投资1800万美元。作为卢浮宫与之分享艺术收藏的回报,美国方发起人还将捐出640万美元用于修缮卢浮宫18世纪法国家具展厅。
钱成为卢浮宫主要动机
随着交易的细节在美国曝光,质疑声四起,“在法国,这些都属于国家事务,在美国却变成了金融文化交易。”一些艺术评论甚至认为卢浮宫正在出租其艺术品。
劳埃何特认为评论是在小题大做。“这是非常法国式的自由争论。”他说,“焦点在于我们开始讨论钱的问题,我们意识到文化有标价。美国赞助方找到了一条完全正式的途径来捐出他们的金钱。”
钱成为卢浮宫的动机?差不多———劳埃何特承认,当他2001年到卢浮宫任职,他开始增加卢浮宫与美国方面的联系,此次的目的也正基于此,“要加强与美国主要地区城市的博物馆方面的交流,比如和亚特兰大。”
卢浮宫对美国艺术敞开大门还是新鲜事。直到现在,双方在文化艺术方面所处的角色依然不平等,不仅仅从19世纪到20世纪早期,美国艺术家都得往法国“朝圣”,美国博物馆也充溢着法国艺术品。形成鲜明对比的是,卢浮宫的收藏中只有三幅美国画作。
6月14日到9月18日,泰拉基金会与卢浮宫合作,在卢浮宫展示30件美国艺术家作品。卢浮宫还将邀请美国艺术家麦克·凯利(MikeKelley)为卢浮宫一个大厅创作一幅作品。
发表评论
请登录