目前，雕塑收藏还不算兴旺，但己见端倪。不少的收藏家和鉴赏家都看好雕塑市场的未来前景。相比其它画种雕塑还处于很低的价位。但纵观海外艺术收藏史和艺术市场，雕塑必竟是一个重要的艺术收藏种类。所以，收藏家和爱好者们看好这个市场，紧锣密鼓地向雕塑家们直接购买作品，这种提前介入也是很有投资眼光的。据我所知，重庆的一家拍卖公司也正在筹办雕塑专场拍卖，其实，许多人己看好这一势头。
根据目前情况来看，国内雕塑收藏大致有如下一些倾向：大多倾向收藏一些比较写实的风格的作品。其中年轻的女人体特别受欢迎。我知道一位雕塑家，他的女人体最近连续卖了六、七件，而他的其它的风格突出的获奖代表作反而很少问津。收藏家普遍看好唯美的接近传统风格的作品，尤其喜欢比较柔美、秀美、精致的作品。目前的收藏者大多对作者的代表作、获奖作品、各种风格流派、地区及艺术事件的有代表性的作品不感兴趣，或者是不清楚。还有一种现象是普遍比较喜欢木雕、石雕，而不喜欢青铜和其它材料。收藏者们有种错觉，以为木雕、石雕不能复制，青铜可以翻很多件。
纵观以上所说可以看出收藏者们尚不成熟。大多是凭着自己的兴趣和直觉判断在买。他们把生活中的审美标准与艺术鉴赏的审美标准等同起来。认为看上去舒服美的东西就是艺术美的作品。而这二者是既有联系又有区别的，有时候区别还很大。最典型的例子是罗丹的《老娼妇》，那苍老而全身皮肤松驰下坠的老娼妇形象看上去很丑，但却是雕塑艺术美的名作。绝对不是当时一些做得很漂亮的一些其它女裸体所能相比艺术价值乃至价位的。
举个最近小例子，有位收藏者想购买作品，他看见一件雕塑家做的女人体，雕塑家对人体一些局部进行了变形处理。收藏者明确表示，其它都能接受，但这局部的变形无法接受，尽管这位艺术家名气不小，最终还是放弃购买这件，转而选择了另外的没有多少特点的女人体习作。我这里不评价作品艺术价值的高低，起码这件事可以看出收藏者不能接受过份离开生活中正常形象标准和思维的东西。而一些有创意，有价值的作品往往是一些出格的作品，这种出格也包括雕塑形式、形象、观念的出格。
实际上我认为这种收藏方式是一种幼稚的盲目的收藏行为。写实唯美只是雕塑艺术风格中的一类作品。而那种精致的写实或唯美的作品也有高下之分。这类作品大多缺少创新，缺少深刻的思想意蕴。是一些艺术价值、收藏价值都较低的作品。当然写实类在当代也有艺术价值很高的。写实类作品有它的评价体系。西方艺术史上人体艺术历时几千年，自有它的一套价值标准。中国的近代雕塑传统基本上来自西方，受古希腊、古罗马、及十八、十九世纪法国艺术影响很大。其中影响最大的人物是菲迪亚斯、米开朗吉罗、贝尼尼、罗丹、马约尔、布尔德尔。他们都是一脉相承的写实大师。他们的作品讲究形体、空间处理，强调体量感和空间感，以及人物个性和内心世界的表达。作品与社会背景有深刻的联系，同时有很强的个人风格。这些都是评价写实艺术作品的标准之一。所以，即便是人体鉴赏也是一门学问，而不仅仅是好看。
我认为收藏首先应考虑那些有代表性的作品。例如作者各个时期的代表作，各个地区、各种风格、流派、艺术事件、各个艺术时期的有影响的作品。同时艺术家有突出的个人风格也很重要。人云亦云的作品没有特点也是没有影响力的。
在当代雕塑中还有许多非唯美、非写实，或者介于两者之间以及抽象的作品。它们同样具有艺术价值和收藏价值。创新的作品，特别是一些反传统的作品往往在一定的时期不被人们接受或看好，但随着时间的推移，它们的价值会逐渐凸现出来。
最后想说的是青铜、木雕、石雕都是可以复制的。复制的多少全在作者自已的把握。国际惯例是不超过十件。复制越多价格就越稀释，复制越少价值就越浓缩。购买时最好要求雕塑家有个书面的件数承诺。一般说来有一定影响的艺术家对复制都很谨慎，一般实际制作多为一至三件，少数特别抢手的作品例外。作品复制多了也是自己稀释自己。跟自己过不去，雕塑家们都懂这个道理。材料的不同选择是作者个人的选择和表现需要，与价值、价格无关。
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