外国文明的珍宝并非遥远的象牙宝塔，展开联想，它可能和今天的收藏密切相关。
“世界文明珍宝——大英博物馆250年藏品”正在首都博物馆里热展，几乎每天都有几千名参观者慕名而来。同两河文明、古埃及文明、古希腊文明以及文艺复兴的巨匠们面对面时，观众能够读到多少，又会想到什么呢？日前，本报特别邀请北京大学艺术系副主任、本次展览的学术指导丁宁教授和资深媒体人士钱学光共同参观了此次展览，希望他们的感悟对其他参观者能够有所启迪。
丁 宁：北京大学艺术系副主任、教授 “世界文明珍宝——大英博物馆250年藏品展” 特邀学术指导
钱学光：北京资深媒体人士
于 娜：记者
一块世界著名的石头
丁 宁：罗塞塔石碑被称作是大英博物馆的镇馆之宝。1799年，拿破仑率领的法国远征军在埃及尼罗河西支流罗塞塔入海口修筑军事工事时挖出了这块写满文字的黑色石碑，石碑上用埃及象形文字、埃及通俗文字和古希腊文字书写。法国学者通过古希腊文的最后一句“为了将此晓喻天下，决定用埃及语和希腊语书写”，作出了三种文字记载了同一内容的判断，并通过古希腊语对埃及文字进行了解读，学者们从此掌握了解读古埃及文字的钥匙，因此这块石碑被称为可以读解人类历史的第一部石头的工具书。
钱学光：这可能是世界上最著名的一块石头了，至少和汉谟拉比法典齐名。看新闻报道的时候，我以为居然能在北京看到真品，非常惊愕。现在才知道是复制品，稍微遗憾了些。不过这块石头在中国的知名度似乎并不高，通过复制品，至少可以让我们知道它的样子，也很好。
过去一说外国文化展，好像绝大多数都是艺术品，绘画、雕塑居多，这个展览带来了一些纯粹的文物，就像这件石碑，还有木乃伊，它们不是艺术品，但都价值非凡。我希望今后能在国内看到更多的这样的珍贵文物。
猜想消失的文明
丁 宁：巴格达乌尔城遗址的发掘大约在4000年到5000千年前，竖琴上装饰着天晶石，或者叫青金石，它只有在当年的阿富汗有，也就是现在巴基斯坦北部的一个高原，而其上的牛角形装饰是非洲的象牙，黄金装饰应是从小亚细亚来的。这三样东西放在一起，实际上给我们一个暗示，就是当年乌尔城可能是非常富庶的，是一个非常发达的贸易中心。实际上，乌尔遗址发掘出来后，人们发现有许多宏伟的建筑。乌尔城后来灭亡了，随即文明也就湮灭了。
不仅在美索不达米亚文明里面有竖琴这个标志，而且它也通过西域传到了中国，敦煌壁画里的一种乐器就同它有点相像。另外在希腊神话里面有一个叫奥尔普斯的，他就能用类似的乐器去感动人、感动动物、甚至是植物，说明它弹奏出来的音乐是非常迷人、非常感动人的。类似这样的音乐藏品，在世界上比较完整地只有两件。一件在大英博物馆，另一件在美国宾西法尼亚大学博物馆里面，所以非常珍贵。
钱学光：我很奇怪这件东西为什么如此完好，毕竟几千年了啊。我猜它肯定经过非常严谨的修复，但是大英博物馆的专家们不讲究修旧如旧吗？其实对于这些文物，我们只能通过造型、材质来“领略”它当年的风采，修旧如新也好，修旧如旧也罢，真正的历史原貌恐怕永远被埋没了。
两只截然不同的狮子
丁 宁：在两河流域，狮子是一个非常重要的动物，如果征服它，就意味着你的力量的强大。“垂死的狮子”据说是国王的箭射中了这个狮子，狮子在痛苦挣扎，它的身子卷缩在一起，大口地吐血，眼睛睁得非常大，表情非常痛苦。
这种对猛兽的征服往往与王权的力量联系在一起。在两河流域我们经常看见一个国王最体现其力量的是他把狮子抱在自己的怀里，狮子完全是驯服的对象。如另外一件镶嵌画表现了四个爱神丘比特戏弄一只被缚狮子的场景，其中的狮子表现得非常驯服，同前一个浮雕形成了有趣的对比。
钱学光：镶嵌画这种东西也是国内观众比较陌生的，但是在欧洲有着非常悠久的历史和非常高的水平。你看丘比特戏弄狮子这幅作品，形象传神，细致入微，能用细小的马赛克镶嵌出狮子的肌肉、阴影，栩栩如生，非常神奇。
这两件藏品虽然是放在玻璃展柜里的，但柔和的灯光恰到好处地照在上面，观众即使隔着玻璃也能很清晰地看到雕刻的细节，充分考虑到了观众的需求。我听到现场一些观众对整个展览的陈列布展大加赞许，比如在古希腊和古罗马展厅，欧洲古代建筑中标志性的圆柱围成了一个半圆，让人们仿佛真的置身于中世纪的神庙之中。相对于一些布置单调的展览而言，这次的布展让观众感受到了一种新意，这与首博国际水准的硬件设施也是比较匹配的。
青铜文明的缺憾
丁 宁：古希腊青铜雕像不多，而这个雕像又尤其特别。这尊雕像塑造的是通信和商业之神赫尔墨斯，按理说，他应该拿一个能拨开天上乌云的杖，让阳光永驻，但这尊没有。或者他的脚下应该穿风火轮可以到处走，因为通信之神应该跑得很快，但这尊雕像上也没有体现。我们看得到的惟一能表现他身份的就是头上戴的遮阳帽。雕像整个身体成为一个非常复杂的、放松的S型，表明人体本身自然的形态在古希腊的雕像里面已经体现得非常完美。如果以雕像的肚脐作为一个切分点，身体上半部分和下半部分的比例应该是0.618黄金分割，说明当时古希腊人对人体比例已经有非常准确的把握。古希腊原大的雕像在博物馆里可以看到，如宙斯、海神波塞冬等，它们都是后来在意大利南部海域发现的，相对比较少，即使像这件如此小的雕像也不算太多。
钱学光：我觉得这次展览中的青铜器物很少，其中可能有一些奥妙。因为如果要展示青铜文明史的话，中国的青铜器是必不可少的，中国的青铜器在中国原始社会末期已经被制造出来，在长达16个世纪的青铜时代，中国制造的青铜器集造型、雕塑、绘画等多种艺术之大成，它不但是中国文物艺术中的瑰宝，也是世界文明史上的精华。但大英博物馆可能又不想把那些中国流失的青铜器带来，这尊雕像大概就算是填空吧。
另一种陶器
丁 宁：古希腊陶瓶上经常描绘的是神话题材，这件黑像陶上描绘的是希腊神话中的大力士赫拉克利斯，国王让他去做一件很困难的事情，就是活捉野猪，但他果然就把野猪给抓来了。旁边有一位女性伸手指向他，从她的服饰来看应该是雅典娜。画面中有一个涵义在里面，就是说智慧可以指引力量战胜某一对象，或者达到某种看起来不太可能的目的。如果在其他大一点的陶瓶上还能看到国王的形象，国王突然看到英雄战胜了野猪，就躲到一个瓮里面，非常狼狈的样子。
钱学光：我对陶瓷收藏比较感兴趣，黑绘、红绘、白地是古希腊陶器具有代表性的三种风格，恰好展览中有这三种风格的陶器。恩格斯说过，不同的原始民族都在烧制食物的时候发现，烧制泥土可以制成盛放东西的器皿，于是很多民族不约而同地“发明”了陶器。所以，古希腊陶器同中国的陶器在烧造的技术上没有多大的区别，但是在造型、纹饰上有很大的不同。希腊陶瓶现在看来有将近40个不同的造型，这些造型在中国的陶器里面是没有的，中国陶瓶上也会有图案描绘，但很少有古希腊陶器上这么详尽的细节勾勒，比如中国新石器时代也有很多陶罐，但是以线条图案为主，没有这么写实的画面。
想到今天的写实作品
丁 宁：这件作品是此次展出的画作中最精彩的原作，我们刚才看到希腊雕像所呈现的自然放松的姿态，再看这幅画时，就会知道该男子像是一个非常希腊的形象。他一个肩膀高，一个肩膀低，人是S形的，有一条腿是微微抬起来的，可以看出文艺复兴是对古典文化特别是希腊文化的顶礼膜拜。另外，达·芬奇是非常善于用左手反写字的，他的这个特点在这幅画里表现得最明显，画像人物背后的阴影是他用左手执鹅毛笔绘画的痕迹。
钱学光：可以说很多参观者就是冲着达·芬奇来的。我始终觉得要说写实艺术，文艺复兴的大师们已经带到了一个不可逾越的高峰，不仅是达·芬奇，还有拉斐尔、提香、米开朗琪罗等等。这些大师的苦心雕琢，加上后来200年的完善，写实艺术几乎无法发展下去了，所以才“逼”出了后来的印象派、立体派、野兽派等等。
可是看看我们今天的艺术市场上，写实的油画还是主流，还能卖出几十万元一张的价钱，真是想不通。绘画艺术发展到今天，不能还是追求画的像不像呀。当然，这和收藏者的眼光有关——许多油画收藏者属于初学阶段，一下子理解不了比较现代的手法，所以要补课。从这个意义上理解，这样的文化大展于收藏者的关系可以说非常密切，而且越多越好，内容越丰富越好。
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