走向毁灭的雕塑形式创新

 何力平

在当代雕塑的创作中，创新已成为雕塑作品价值判断的重要标准。这种标准越来越被人所推崇。它甚至已被推到一种异乎寻常的高度，似乎成了一切的标准。雕塑家们为了获得创新形式，在反传统的旗帜下，费尽心机，拼命地搜寻形式创新。以至于怪招百出，越演越烈。有的甚至抛弃人类的基本需要，将假的丑的统统搬出来，重新包装视为一种新艺术，并以革命和前卫面目出现，以切入当代国际文化为口号，以至于使众多雕塑家感到茫然，什么是雕塑形式创新？创新的目的是什么？乃至雕塑是什么等都感到迷茫。我作为一个雕塑家，也禁不住要自问和追问这样一些在过去看来是有定论的问题。重新思考和怀疑这一切。

一、当代中国雕塑形式创新现象面面观

当代中国雕塑创新，千奇百怪，但归结起来大至有以下几种情况。首先是泊来的新形式，即从国外引进加以改造。这种现象最为普遍，对于中国观众来讲大多数对国外艺术不太熟悉，很难区分哪些属于原创，哪些属于引进或传播，因而一部分雕塑家在运用国外艺术已有形式的同时，标榜为自己的创新，并以此作为切入当代文化的标志。这类作品应该说具有传播上的积极意义，但并没有真正创新意义，更谈不上原创之说了。而这种引进更多的是照搬。并非是真情所至，有感而发。在成都举办的名为“世纪之门中国艺术大展”的展览厅大门口有一件包泡先生的作品，由许多废铁焊接而成的一个球形。这很难让人看出他的创意新在何处。更谈不上作品自身之审美价值。在许多人看来，它只不过是一堆从西方泊来的“垃圾”而已。同样在这个“世纪之门”展览上，有一位女雕塑家，做了一些类似女性生殖器意象的作品。作品里除了大胆的性联想的意味之外，很难看出有什么独创之处。拙劣的形体构成，让人看了索然无味。我不知道主持人将如此低劣的作品选进二十世纪代表性大展里运用的是什么标准。在当代雕塑中，大量的中国乃至国外艺术家以美为传车南笳鳎