“他是中国当代艺术的催化剂”

   “他是中国当代艺术的催化剂，因为他的活跃存在，一系列‘化学’反应才有可能发生。”前天开幕的周铁海艺术展上，有“中国当代艺术教父”之称的栗宪庭这样评价这位年轻的艺术家。在上海美术馆现身的嘉宾更是聚集了这个圈子最为活跃的艺术家、评论家和收藏家。

“批判可以如此轻松”
    此次展览共有周铁海从1989年至2005年间最重要的52件作品，巨幅绘画是主角，艺术家坦言这种构成显示出架上绘画是自己的主要创作形式。影像、雕塑等作品同时存在，材料只是他的“玩具”，可以随心所欲地挑选自己最喜爱的。与传统绘画相比，周铁海的这些以色彩渲染的作品更加大胆、生动并且富有明显的感情色彩。
    对于始终扮演当代艺术“反叛者”角色的周铁海来说，当代艺术出现了什么问题，他都会很有针对性地去解剖，将某个系列，针对某些问题的作品串联起来，他的手法是稳定的，演绎出的几乎是与中国当代艺术平行的“另外一种历史”。这一展览也让人体会到另外一种批判类型。“这些作品很幽默，很有意思，他一贯调侃的风格让人感觉到———原来批判也可以如此轻松。”栗宪庭这样对上海东方早报记者说。

陈列设计突出空间感
    展览中大体量的隔板将上海美术馆底楼展厅重新规划，据介绍，这是一位法国建筑师的手笔。“在蔡国强、严培明和陈箴的个展之后，周铁海的展览是我第一次为国内的当代艺术家策展，美术馆展厅内壁有不少浮雕，采用隔板可以排除这些干扰，把观众的视线吸引到作品上来，”此次展览的策展人张晴表示，“也让这个平面作品占绝大多数的展览空间感更加强烈。”
    策展人将周铁海的创作划分为反叛现实（1989年-1994年）、批判现实（1994年-1999年）和安慰现实（2000年-2006年）几个阶段，布展基本按照时间顺序进行，第一展厅内集中了电影《必须》、“假封面系列”和艺术家“骆驼”系列的早期代表作品等；“安慰药———瑞士”卷轴喷绘作品和唯一的雕塑作品将观众引入第二展厅。近期的“骆驼”系列作品也在第二展厅中出现，“从早期的纸上水粉，到现在的布上喷绘，‘骆驼’系列作品有着长达十年的跨度，并且还在继续。但当它们一起出现在同一个展览上时，又可以深刻感受到艺术家本人和想要表达内容的变化。”