色彩就是力量

 
追怀著名美术教育家李剑晨先生 

    李剑晨，生於一九00年一月二十六日，逝於二00二年二月二十日，原任南京东南大学教授（原申央大学），生前被誉为“中国水彩画之父”。他创立了自己的水彩盎理论体系，造就了一个时代的水彩画群体，他的中国画中西合璧，浑厚浓醇。其《水彩画技法》（一九五0年）一书被称为美术范本。并曾於九0年代访问台湾，举办画展。

    大千世界，无奇不有，当今文学艺术圈内，有人业绩平平，奉他命或自命为大师、巨匠，甚而泰斗。也有人在某个领域建树卓越，有开山奠基之功，累诸多因素名隐深山“忍把浮名，换了浅斟低唱”。擅油画、长国画、精水彩画的李剑晨（汝骅）教授是也。

    苍天不负，己卯岁暮，百岁李剑晨荣膺“全球杰出人士暨中华文学艺术家金龙奖--艺术大师奖”。笔者闻讯凑趣恭贺。李先生认为，这是世人对他毕生致力於艺术教育、美术创作的肯定和厚爱。他特别欣赏那尊奖像∶身座耸立，水晶造就，晶莹剔透，座顶还有一条鉴金溢彩的金龙，呈腾飞遨游天宇之势。其女李蕾说：“父亲特别喜欢这奖像的身座，冰肌玉骨，这正象征着他一生做人习艺的准则”。又说：“老人在接到这奖像时，压仰不住兴奋，在长达二米的大红纸上泼墨挥宅，题写了：光明透彻四个大字一抒胸臆。
    光明乎。透彻耶?

    童稚百趣
    “少小离家老大回”，一九八二年，李剑晨回到阔别半个世纪的故里--河南内黄县。登高瞩远，极目豫天舒。环顾那滔滔黄河，葱郁的农舍、耸立云际的高压线塔，这个喝黄河水长大的艺术家欣然命笔书作「黄河远眺」。黄河，炎黄子孙的母亲河，中华文明的摇篮，李剑晨就是在这只摇篮里摇大的孩子，
    一九00年一月二十六日，李剑晨诞生在内黄县北沟村一个诗书世家。曾祖父李进是秀才，後为贡生;祖父李作梅是进士，父亲李铭恩是秀才，叔父李缎恩是举人，家添男丁，父亲向爷爷报喜，叩请爷爷为孙子赐名。爷爷说:“叫汝骅吧。”父亲请教出典。爷爷说：“传说中周穆王有八匹名马，骅骝、赤骥、盗骊、渠黄和绿耳，皆以其毛色为命。骅骝色赤。唐大宗李世民也有八匹骏马。这八匹中也有一匹骅骝。唐杜工部有诗曰：“骅骝开道路，雕鸦离风尘”，这孩子一落地哭声响亮，声如骏马嘶鸣，日後定是个人才。”遗憾的是，李汝骅生不逢时，此刻家道中落，虽有耕田百亩，只能勉为糊口，兄妹又多，母亲只好把他寄给一乳娘抚养。汝骅生性淳厚，聪明过人，但也顽皮出众。童稚时代，他爱与小伙伴下河洗澡，家人担心溺水，在他脚心打上红印，严加督察。他爱集洋烟牌子，一是用於与小伙伴赌博，一是他喜欢烟牌上的画儿：卖糖葫芦的、推车的、骑马的、放羊的，百玩不厌。他喜欢捏小人、泥马、泥人，捏得有鼻子有眼满像回事儿。他爱听妈妈讲洋人打到中国、八国联军火烧圆明园的故事，小汝骅记在心坎里，一次母亲做面食，他用面团捏了个小洋人，放到油锅里，炸好後，把洋人撕胳膊扯腿吃掉了，他对图画和造型似有一种特殊的天赋，真正对他进行艺术启蒙的是坊间一个纸扎匠邱凌。鲁豫旧俗，人死之後，要扎些纸房子、牛、马之类的冥器，在入土时焚烧，让其到阴间享用，纸扎上画有图画，十分逼真。小汝骅十分喜欢，跟着邱凌做下手，邱凌看他很可爱，便教他画古代将士、画灶爷、画财神，六岁，小汝骅上私垫，先生在教“人之初，性本善”，他与先生却是“心不近，性相远”，在下面画画，先生火了，斥之「再胡画就不要来了」。小汝骅只好回家画，把他的杰作贴在墙上、门上、缸上，琳琅满屋。一颗幼小的艺术种子在黄土地上娃儿的心中萌发了，但阳光雨露不足，家里大穷，兄弟又多，上县立小学时，二哥的天分比他好，父母只让二哥上。小汝骅又哭又闹，答应不吃学校的白馒头，也要上学。父母不忍，每月送一袋谷子和玉米，充当小汝骅的膳食费而不致辍学。在小学校里，他不安分，仍然一天到晚画画，年终考试，他得了两个第一：图画第一，算术倒数第一。老秀才校长认为画画是浮躁，给他的评语是：“学习逊人，浮躁过人”，

    更名立志
    雄鸡，是历代画家笔下永久性的题材。“鸡有五德，高冠长绅，仪态雍容，吾素喜之。”李剑晨喜欢画鸡有别於众。列君画鸡多半是“鸡鸣还曙色，鹭浴自清川”或“邻鸡残梦断，窗雨一灯深”之类，不乏诗意。李剑晨画雄鸡立石，不只引吭，而在抖翎展翅起舞，题冠名为「五更犹嫌起舞迟」，立意当胜前者一筹。画为心声。这正是他孜孜於艺海的真实写照，也是当初更名立志的初衷。

    爷爷给他起了个好名字。骅骝，一日千里，固可称颂，汝骅更知“千里之行始於足下”这个哲理。足下没有过硬功夫，千里岂不空谈。为励志，在北京艺专毕业前，他正式更名「剑晨」。言简意孩，缘於闻鸡起舞，延之晓晨习剑。

    小学毕业後，在当省众议院议员的叔叔资助下，他考上了中原第一学府：开封师范。从穷乡僻壤的北沟到金碧辉煌的都城，开封府内那精美的雕刻艺术、多姿的壁画，大开了李剑晨的眼界，引起了他的艺术冲动。执教的美术先生是北师大毕业的，他教他素描与水彩知识，为李剑晨指示了艺术人生的跑道。机遇，又造就了他。师范毕业的那年，北京国立艺专来招生，他脱颖而出，以第二名成绩跨进了中国艺术的圣殿。那时艺专校长是章士钊，他请来了全国一大批着名学者来执教、开讲座：国画大师陈半丁、王梦白、诗人闻一多，还有京剧泰斗王瑶卿。令李剑晨终身难忘的是任教的捷克水彩画家齐提尔款授。齐提尔教授的家毁於“一战”。他孤身逃出，被纳粹抓获，本欲枪毙，他自荐会画水彩画像，为那位德国军官画一日幅肖像，免於一死。後流浪到中国北京，为东交民巷外国使馆夫人画像，价码是一百大洋一幅。李剑晨的英语功底好，齐提尔上课时，由他充任翻译，过从甚密。齐提尔见李剑晨醉心於水彩画，便倾心培养他，李剑晨的水彩画作，受齐提尔的影响甚大，艺专深厚的艺术氛围感染着李剑晨，他不倦地去天坛、故宫、颐和园和圆明园遗址等处去写生，胸中具有上下千古之思，腕下方备纵横万里之势，对祖国的爱，对侵略者的恨诉诸笔端。他後来以圆明园为题材创作的「国耻遗恨」和「历史的教训」成为名作，在海内外引起强烈的反响。

    那时的艺专人才济济，学生中的李苦禅、刘开渠、章馥耀、王雪涛等一批人，部成了後来画坛大家。各种艺术社团十分活跃。在齐提尔先生帮助下，李剑晨与邵德芳等同学组成了“艺光社”，他们把模特儿请进校园，引起一场风波。在艺专，李剑晨与李苦禅私交甚笃，他们同姓，他们同向王瑶卿学唱京剧。李苦禅幽默地说：“我们从未合作画过一幅画，却同台唱过戏，真是养母鸡下鸭蛋”。李剑晨迄今记忆犹新：他们皆擅画鹰，被称为“双鹰”（双英）。

    一九二六年，“三一八”大惨案发生了。李剑晨亲身经历，亲眼目睹他的同班同学刘忠贤被杀害，刘忠贤血迹斑斑的尸体被同学们找回，安放在学校礼堂，李剑晨愤然而作水彩画“铁狮子胡同”，三且二十五日追悼会上，“铁狮子胡同”被挂在礼堂中央，表示对刽子手的愤慨，并寄托了爱国学子的哀思。

    负笈英法
    机遇往往会造化一个人，甚而改变一个人的人生。李剑晨的留洋颇有点戏剧性，他由国立艺专毕业後，回河南任教，当时河南省长商震喜欢音乐，常命一鲁籍谭姓小青年拉小提琴给他欣赏。一日高兴，省长大人发话，说河南每三年公派十个学生留学，都是学科技的，“今年让他们给个名额学艺术的”，要小谭作准备。教育厅唯命是从，小谭报名时，可主事的胡先生据理不让，说河南公费出国学生，只限河南籍，商震无奈，作罢。省招考委员会研究决定派一名研究美术的出国，遂登报公告。李剑晨时三十有六，是个而立已过的老教师了。在朋友们的促恿下，特别是林风眠先生曾对他说过“学西画的人，最好能出去晨走走”的话，激发他的拚搏勇气，他向学校请了假，闭门三月，卧薪尝胆。“破釜沉舟，百二秦关终属楚”，在残酷的角逐中，他拔得头筹，其兴奋状如范进中举。那是抗战前公费留学的末班车。一九三七年一月，他登上“秦能苏”号邮船，踏上了留学的征程。

    李剑晨就读的是伦敦大学院，这是一所英国着名的古老学府。英国人有绅士派头，但大学里学习很松散，老师不管学生，一任自由，画人体时，画好了教授看看，只评优劣，不作修改，是地道的“师父领进门，修行在个人”。李剑晨深知留学的机遇来之不易，早上九点入画室，晚上九点才出来。一天要画七幅，够累的了，十分狼狠的是，他每周只能到校去二一天，因为学费没交足，如交足学费，他就没饭吃了。他乘机研究水彩画，参观美术馆。他特别钟情TATE美术馆，那里有萨金特、布郎温艺术大师的作品。令他难忘的是在伦敦他们打了一次群架。那是伦敦新闻电影院放映「凇淤沪会战」记录片，中国、日本的观众最多，日本人坐前排，看到日军打了胜仗屠杀中国人的场景，日本人拚命鼓掌∶李剑晨与同学们气得把带的水果、面包统统砸向日本人，双方厮打起来。中国人多，把一夥日本人打得鼻青脸肿，电影中止了，电影院经理叫来了荷枪实弹的警察，双方混战才终止。次日「泰晤士报」头版头条，赫然写着「中日战争打到了伦敦」。渐渐地，李剑晨不喜欢伦敦了，整天雾蒙蒙的。写生出来的昼都是黑灰、黑黄、黑蓝，一点亮色也没有。他又觉得英国的艺术大拘谨、呆板，日益向往巴黎，且那儿的生活费用也低廉。

    李剑晨到了艺术之都巴黎。当他面对罗浮宫的艺术珍品之後，顿有井底之蛙之感。他看到了真正的艺术大海：达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗的作品使他咋舌不已。在友人的帮助下，他进了私立库拉欧西学院，这儿的艺术氛围更浓厚，这儿学习生活也更自由、更浪漫。真正的没有围墙的大学，迟到早退无人问，修哪门课程地无人管。你想学画，花钱买张票即可。李剑晨有时一下买一沓子门票，想进去撕一张，就像进咖啡馆一样轻松。一次他参观罗丹的工作室，见入口处挂着一块很脏的麻布，不知何意，他用手一摸，才知是件雕塑作品，这便他感到艺术的震撼人心的魅力。他在巴黎，先学油画，後学雕塑。在那儿他有缘结识了滑田友、萧淑芳（吴作人夫人）和潘玉良，得以和他们共研画艺。有趣的是潘玉良拜他为师，同他学京剧。八十年代，李剑晨看电影「画魂」後幽默地说：“潘玉良学京剧哪是在青楼，是我教的，给我执过弟子礼呢”。

    当然。更令李剑晨引以为荣的是，一九三八年秋天，在毕加索画展上，他与这位世界美术泰斗有过一番晤谈，探讨艺术。当时李剑晨正在看毕加索的展览。毕加索见到李剑晨是东方人，问他是哪个国家的。当他获知是由中国而来专门研究艺术的，十分热情地说：“如果把东方比作一块面包，那麽整个西方及其文明，只不过是面包屑罢了”。耐人寻味。足见毕加索对东方艺术的崇拜。李剑晨对毕加索说看不懂他的画：“三条腿的牛、一个侧面人一个鼻子两只眼和八种颜色画的苹果似的足球”，毕加索说：“你要是看懂了一个就全看懂了，一般人看懂了，理解就太浅薄了”。他又说艺术的表现方法各人不同。“对我的画，你要根据自己的理解去看它”。今天，百岁的李剑晨回忆这次会见时说，他崇拜毕加索早期的画风，对其晚年的画作他不敢苟同，更不敢恭维。他认为那是毕加索晚年精神失常了在“胡闹”。理由是毕加索七十岁时告诉格叶德，他“不过是一个哗众取宠的人罢了”。他“从不敢听人家说他是大师，一听心里就难过”。李剑晨分析，这或许就是毕加索真诚的纤悔。

一九三九年，英法正式对德宣战，二战的炮声一响，国内给留学生的公费也中止了。当时，美国一大服装公司，以每月二十英镑的薪金（时约合银元三十元），请他每天画一幅香榭里舍大道看到的最新颖的服装图。“国破山河在”，李剑晨一心眷恋祖国，无心滞留，毅然踏上了归程。

    色彩就是力量
    李剑晨是集教授、画家於一身的人物。作为教授，他堪称“桃李满天下”，
在重庆国立艺专时的高足吴冠中现已是闻名於世的画家、艺术理论家;在中大建筑系任教时门墙陈其宽、修泽兰已是董声世界的建筑师;旅居海外的画家朱德群部沐受其教泽;两院院士、城市建设规划专家吴良镛、而建设部部长戴念慈等都是他的桃李，"得天下英才而教育之"是他烙守的信条和人生的乐趣，一九三九年十月，当他由巴黎辗转回到重庆时，友人涂公绥为他谋得一美差，在文化驿站当主任秘书，仅吃纸张回扣一项，月有一千大洋的进项。多诱人的肥缺!他还是拒绝了，赴重庆青木关在国立艺专当西画系主任，他就是那时当了吴冠中、朱德群的先生的。嗣後，他受聘於中大，当建筑系的教授，与杨廷宝先生比肩，同为二级;而对艺术界派别之争的风云，李剑晨不愿掺和，他把自己人生的小船。摇进艺术的港湾，潜心研究他的水彩画新技法，将其运用到教学中，创作出一批令人耳目一新的作品。他在中大(後来的南京工学院、东南大学)的讲台上，一站就是半个世纪，直至退休，九十高龄仍带研究生，岂主旨"廉颇老矣"!他的人生之旅，经受过磨难和打击，文革期间，造反派都三番五次喝令他去交代"问题"，一些向党交心时早交代过的陈芝麻烂谷子，翻来倒去:工资被降级，存款被冻结，命令他扫厕所，勒令他一连搬了五次家……批斗，皮肉受点苦倒也罢了，教他扼腕的是造反派把他已译就的《西欧名画选》，已杀青的《绘画构图学》和《建筑色彩学》等文稿，付之一炬，那可是地的一腔心血。

    作为艺术家，他油画、国画、水彩画并举，三管齐下。特别是在水彩画方面，他不仅是第一代卓有成就、最具影响的画家;而且，他为独具特色的中国水彩画技法奠定了理论基础。他在二十年代研究出的水彩画技法，成功地解决了水彩画三要素的关键问题。其理论专著《水彩画技法》、《水彩画创作技法》再版十二次。发行数十万册，成为国内外几代水彩画家学习水彩画的教科书，长期担任中国水彩画协会名誉主席。一九九二年，九十二高龄的他，应邀到台湾举办画展，引起轰动，台湾美术大师刘延涛先生赞其画作“亦中亦西亦我，有血有肉有神”。而李剑晨先生在接受笔者采访时，否认这种提法，他不愿过誉掠美。他说在他之前水彩画还有先贤张辜光先生。

    “色彩就是力量。”
    “万绿丛中一点红，引人春色不须多”。李剑晨对油画、水彩画的色彩十分强调。他将画室命名为“翠羽轩”，他留学英法，冲破伦敦大学院派的藩篱，汲取巴黎各艺术流派之长，融合中国传统画技法，开辟中国油画新途径。其代表作「蔡文姬」就是一例。在国画的继承与创新上，他积极推崇“继承不泥古，创新不离源”的辩证法"。“立万象於胸怀，传千祀於毫翰”。他的作品无不跳动着时代的脉搏，闪现着民族的安危，人民的祸福和艺术的兴衰相休戚，如「戚继光」、「保卫国土」、「二流浪儿」、「国耻遗恨」等。其画作的题材丰富，人物、山水、花鸟一应俱全，古代与现实并举。深厚的学养、扎实的古文功底，在对画作的命名上大显丰采∶「一片新绿」、「碧透秦淮」、「雨中垂钓」、「秋江初审」、「晚冉炊烟」等，他有「李美人」之誉，尤擅画历史人物，诸如「山鬼」、「蔡文姬」、「李师师」、「宝钗画菊」。

    李剑晨的“画外”功夫亦值得称道∶他爱好京剧、音乐、体育，五十年代组织南工京剧团下基层演出，青年时代是绿茵场上快乐王子；爱读文学、历史典籍，英文、法语俱佳。他认为“艺理相通”。他风趣地说∶京剧舞台上马鞭一挥，日行千里∶小姐裙琚一撩，七上八下，登上绣楼∶艄公而脚一井，双手一摇，船开了，这就是国画中的大写意。

    「五车图集，万轴琳琅。」有评论家如是说，

    光明透彻
    「学画者先贵立品，立品之人，笔墨外自有一种正大光明气概。」

    千禧年，百龄李剑晨荣膺艺术大师奖，他把玩晶莹剔透的奖像身座，挥毫疾书「光明透彻」四个大字，相映成趣的是他曾作一幅国画，画面是一束樱红的萝萄，静静地躺在草编的篮子中央，背依几棵葱白爽清的大白菜，质朴淡雅，名为「一生平淡」。「诗言志，画心声」，此作正是他人生的真实写照。

    李剑晨本是黄土地上一个平凡的孩子，但确又不凡。一九三六年，全国第二届美展在南京举办，进馆大厅中央并列悬着三幅油画:徐悲鸿的「奔马」、潘玉良的「起舞的少女」，李剑晨的「收获」位於其中，前两位时已声名显赫，他只是黄土地上一师范学校的美术教师。留学归来，他执教讲台，默默耕耘，没有大红大紫过。平平淡淡，淡得如凡人无二致，而其德之馨，又非素人能备。

    一九四九年，豫地大旱，饿蜉载道，为给梓里尽绵薄，他捐出精品百幅赈灾。但承办者心术不正，自据一袋银子逃之夭夭。次年，物价飞涨，为助河南难友，他苦心作画二百幅，得款又让「朋友」席卷而去，那人却在西安办起古董店。面对这两次劫难，李剑晨心痛，终一笑了之，「对人总要宽容的」，一九八六年，香港万里书屋出版一本署名为陆如蓝的「水彩画技法」，风行港、台、东南亚。女儿李蕾在南京书店觅得一本，一翻竟是父亲的作品。经有关方面协查，万里书屋赔罪，说明个中「原委」内表示再版时将署名更正。李剑晨说∶“既然海外读者喜欢这本书，名字就不必改了，陆如蓝就算是我另一个笔名吧。”淡得不能再淡，君子之交淡如水了。他赠一幼儿园画作「鹰」，幼儿园为扩建，将其以五万七千美元出让给新加坡客人，用於扩建园舍。李剑晨闻说，非但没生气，又赠一幅。至於因某种公益活动，需要「支持」的，李剑晨有求必应。己卯除夕，他在任教的东南大学，为酬谢一台湾重要友人，一宿未眠构思一幅寓意深刻的「万年青」，以百岁高龄，拐杖入画室，精心绘制。一九九一年赴台湾办画展，一收藏家看中他的经典之作「山鬼」，愿以五十万美金收购。李剑晨不肯，那先生又请人斡旋，李剑晨依旧婉拒，还得罪了朋友。近年，他将毕生创作的精品二百馀幅，分别捐给河南省和他的第二故乡江苏省。李剑晨不卖画是众人皆知的，但也有例外。某年，「九三学社」组织成员为群众服务，为老百姓作画。当时他已九十岁。临街作画。主持人提议他的画以每幅一百五十元出售，李剑晨摇头:「群众生活水平不高，五十元一幅就够了。」他一口气，当场作画十二幅，被传为美谈。至於慕名而来的千奇百怪的求画者的故事，那就不胜枚举了，其中不乏青年美术爱好者，带着煎饼大葱，扛着大米来拜师求教的，更有趣的是，一次一中年人一进门，「扑通」一声跪下，李剑晨忙馋扶，间缘由，来人长跪不起，说他从苏北专程而来，除非你答应我的请求才起来。李剑晨劝他尽管说。来人说，他的领导家有一幅名画，被他儿子不小心弄坏了，他赔多少钱，那领导都不要，说除非赔一幅真迹，他见画是李剑晨所画，便来了。李剑晨当即允诺，给他画一幅「月季」。来人献上礼品，李剑晨拒绝:「不把东西带走，我的画不给你，」来人走後，家人问李剑晨:「他说的那些话是真的吗?」李剑晨豁达一笑:「是真的，当然应该帮他∶即使是假的，也难得他一片苦心。他送礼、下跪，不就是因为喜欢我的画吗？」这些没穷尽的画债弄得李剑晨也心烦，且看他某日日记∶
    催画人络绎不绝，真麻烦。有多少人来，没个完。一个苹果，拿了半天，没有空吃到嘴，忙的是什麽呢?

    福生於无为，而患生於多欲 李剑晨在日记中写道∶「财多遭祸．名高招妒。名是人民对自己的尊敬，实到名归，这是自然的，强求是不行的，多少失败在名利上，以致身败名裂甚或丢了生命。清心寡欲是保持健康的最重要的问题。」

    这是世纪老人李剑晨的肺腑之言。细细品味，对我们不无启迪。他在九十六岁时刻意作画一幅铭志∶「我将堂众正正的走完这一百岁的征程。」
    二00二年二日二十日，李剑晨「光明透彻」成就了他的百岁人生，享年一0三岁。