透视意大利文艺复兴艺术展

图系“意大利文艺复兴展”上的展品《女人头像》。

　　为期3个月的“意大利文艺复兴艺术展”作为首届中国意大利文化年的重要内容，1月21日开展以来，给文化古都北京带来了新的亮点，参观人群络绎不绝，虽然气候寒冷，但中华世纪坛世界艺术馆内却是一番热闹景观。

　　这次的“意大利文艺复兴艺术展”，首次全面、立体地展示意大利文艺复兴及其前后时期描绘人的形象的艺术作品。展览包括佛罗伦萨乌斐济美术馆、学院美术馆等12个博物馆收藏的绘画、雕塑、工艺品，共80件（组）展品，涵盖文艺复兴酝酿期（13―14世纪）、早期（15世纪）、盛期（16世纪）、“风格主义”（16世纪后期）和巴洛克阶段（17世纪），横跨5个世纪。其中有艺术大师波提切利、达·芬奇、拉斐尔、提香、卡拉瓦乔等20余位艺术家的作品，涉及该时期意大利各个地方画派和各种风格，反映了文艺复兴发生、发展及之后艺术演变的历程，以及该时期美术创作的绚丽多彩面貌。

　　展览凝聚了中意专家的学识和智慧。意大利方面选派了专家斯卡里里策划展览内容，并由著名设计师布连及其小组无偿提供展陈设计。中方特聘了中央美术学院教授邵大箴为展览总策划和艺术总监。

　　从参观者的视角出发，展览在展陈设计上推陈出新、主辅相分、对比强烈，极具透视感。透视手法是设计中的一大亮点，设计的中心部分有一条穿过展线的斜通道，一眼望去透视感极强，如此设计是为了更好的展示“透视”这一在文艺复兴时期被欧洲人发现并使用的艺术手段，让观众直观体验这一人类文明的魅力。

　　此次的设计是中华世纪坛建成以来东西方厅所有举办的展览中最具特色的。设计打破了原有的建筑格局，通过大块的空间分割，利用斜线和折线的组合将展厅的建筑支柱全部分在展线之外，营造出一个灵动的空间，带给观众惊喜，让观众有一种线路无尽之感，从而感受到百年来艺术探索的曲折，变化和发展，同时展场现存的柱体也被巧妙地掩盖了。

　　设计采用了主展线和辅展线相分的手法。主线以艺术作品为主构成了静态的空间，其中包括绘画，雕塑，建筑等作品。辅线则通过投影和屏幕的组合，播放与其作品相关的历史背景资料、风土人情，这些影视播放让观众减少了距离感，更直观地了解文艺复兴时代的历史文化背景，体味作品内涵。这种表现手法无主无辅，主辅相依，动静互补，各有其功，设计想法非常独特。

　　此外，多媒体影像贯穿整个展览始终。在展厅现场，公众除有机会直接欣赏展品外，还能凭借投映的巨幅画面了解展览的全貌，对展出的重点、主旨、文艺复兴艺术特点，及它们是如何影响后世艺术发展等问题有系统和框架性地了解。例如在达·芬奇作品的展区，大师的真迹是一幅用白色铅粉勾勒的“少女头像”。它在写实之余，还被赋予了个性化的神采，典雅秀丽的眉目间流露出动人的自然主义效果。同时，为强调古典时期以来的艺术沿革，大师1490年的素描作品“维特鲁威人”在展览中被复制、放大，悬挂于达·芬奇的专门展区内，并运用多媒体投影的方式进行了表达：将男人躯体置于大圆环的正中，这是最早的研究人体比例与宇宙空间关系的作品。另外为了强调历史时期的连贯性，该图的巨幅复制品悬挂于大师的特别区域。

　　据悉，近年来意大利在建筑、家居、珠宝、装饰等不同领域都参与了国内的设计，但作为非商业性地参与博物馆展陈设计还是首次。