耶路撒冷的佛陀

 

耶路撒冷的佛陀

图2

图3

　　展览:《意大利文艺复兴展》读家：采花贼推荐指数：★★★★★☆

　　初七，人日，立春。选择人日看意大利文艺复兴展，有种不可说、不可说的契合。

　　来到世纪坛，我立刻被众多观展人因节制热情所呈现的严肃所感染，马上腰板直了，不敢有任何颓废气息。展览方很体贴地为大家准备了电话形状的个人解说器。看到想了解的作品，只需输入画作的编码，轻柔的古典背景音乐和温婉清脆的解说词便流淌出来。

　　这些从14世纪到17世纪的伟大杰作都来自乌斐济美术馆。这座位于托斯卡拉的美术馆，是世界上最古老也是最重要的美术馆之一，由伟大的梅迪奇家族创建。这座美术馆主要收藏了艺术史上最为惊叹的历史阶段之一的最高成就：意大利特别是翡冷翠（佛罗伦萨）的文艺复兴。

　　14世纪的画作放弃了抽象、二维的拜占庭样式，追求更真实、精确的现实再现。这些用来装饰教堂的迷人画作，豪奢地用金色来描述基督（人子）的故事，曾起到教化世人、庄严尘梦的作用。乔托是这个时期关键性的人物，他彻底地打破了拜占庭艺术的象征性传统，发展了一种优雅精细的风格。他对于装饰细节的精致和趣味性，至今令人叹为观止。

　　15世纪，文艺复兴开始，这是一个巨星璀璨的年代，也是西方艺术史上最重要的根本性事件。通过一种对于古希腊、古罗马文明的更有意义的探索，使得文学、艺术，一切人类的文化创造活动，开始通过人的眼睛来描绘现世的美丽、以人为中心而折射出自然主义、人文主义的光辉。

　　15世纪和中世纪的上帝中心论做了根本的决裂，这是多么了不起的事情，像米开朗基罗的《亚当的诞生》：人和上帝接通了元气后，终于在他的土地上站起来了。

　　而上帝似乎也格外恩宠15世纪，人神莫辨的人物不胜枚举：无所不能的天才达·芬奇，优雅英俊，普天共妒。这次展出了他的素描：集恬美、宁静、纯洁于一身的女子肖像，画展的票根上就有。仿佛记得，这是他为他的大型作品———岩间圣母所做的素描。

　　波提切利，直接抛开圣经故事，创作了极具浪漫精神的一系列古希腊罗马题材的作品：春、维纳斯的诞生、帕拉斯和肯陶洛斯……这次有幸看到帕拉斯和肯陶洛斯———手拿利器的女神，头戴桂冠，紧贴身体的纱裙曼妙朦胧，她略有点悲悯地抓住肯陶洛斯的头发（森林之神，人头马身的神），她没有使用暴力，虽然带着利器，她用人类的理性和纯洁征服了野性、兽性集一身的人头马神。感性和理性完美地获得平衡，世界才呈现天堂般的景象。

　　米开朗基罗似乎没有来，不过看他的作品，必须亲临罗马、翡冷翠，谁让他老人家喜欢玩的都是教堂天顶画、大型雕塑组群这样的巨型创作。

　　短命的优雅天才拉斐尔带来一幅红衣年轻人的肖像，年轻人虽然穿着文艺复兴时期的服饰，但深情纯洁真挚的眼神，仿佛在说：美，我随时为你献身。他手中的金色的苹果，使得他宛若帕里斯王子，时刻准备着把金苹果献给天后赫拉，时刻期待着美的终极征服———掠走使整个王国、家族灭亡的海伦。从前不明白这场战争的意义，现在明白了。

　　整个展览画作精彩绝伦，不可说不可说的妙处太多了。

　　最后，还是要提我的一个小小的收获———小巧的高达45厘米的雕像《祝福中的圣子耶稣》，木雕烫金淡彩，由14世纪的翁布里亚创造。这尊圆形木雕保持着原始色彩，是圣子正在用右手祝福，其手掌对着观赏者，另一只手则持着一条展开的纸条，上面写着《圣经新约》中《启示录》的句子：我是阿拉法，我是俄梅戛，是昔在、今在、以后永在的全能者。

　　他古老坚定的眼神，柔软红润的肌肤，半袒露的胸膛肩膀、裹身的长袍，右手的手印，似曾相识的经文，这完全像是耶路撒冷的佛陀。