明清的石雕
◆明清的建筑石雕
明清时代是中国封建社会由动乱、复苏、繁荣又走向崩溃的最后一轮循环的周期，当时的建筑艺术，还是沿着古典艺术析传统向前发展，从而形成了中国古代建筑艺术史上的最后一座高峰。
明代的宫苑、陵邑的规模都十分宏大，附丽其中的建筑石刻艺术也取得了不少创新的成就。清肛的离宫园林，更是在规模质量上超过了明代。
石刻华表古已有之，但明代天安门的白石华表却自有其时代的特点和艺术成就。它是以多种雕刻手法塑造的空前建筑装饰，华表柱身的主体龙纹，以压地隐起的浅浮雕刻画出蟠曲而上的龙形，间夹以云纹华饰，使得华表瑰丽而庄严，其柱头上满饰异彩纷呈的透雕云朵，莲瓣石盘上饰以圆雕的雄狮。其下还有华丽的八角座，围以雕刻精致的龙纹栏板和雕刻有狮子的望柱。综观华表的总体造型，它是在传统形式基础上的升华，同时我们也看到，华表本质上也是中西文化合璧的完美象征。
事实上，故宫主殿的台基、阶梯栏杆、走道、中庭、石桥，皆为各种石雕艺术形式有机组合。这些石雕是乾隆二十五年下令凿去原有的明代纹饰后重新雕刻而成的。不过，从现有的石栏杆边饰花纹，我们仍可看出明清故宫石雕还是承袭了宋元以来的装饰纹样和技法。
综观明清的皇宫园林，其建筑石刻运用的广泛，可说是到了无以复加的程度。它们雄辩地反映了一个事实，那就是世界上最优秀最伟大的建筑都离不开石雕装饰构件。在清代的皇家园林中，圆明园是被称为“万园之园”的伟大园林，令人痛心的是它于1860年被焚毁于八国侵略联军之手。如今我们从园中废墟残存的石雕建筑遗迹，仍可窥视到这座绝冠古今的园林建筑艺术的一些风貌。
明清建筑广泛运用石刻艺术形式的例子，可说是不胜枚举。如众所周知的北京天坛，那是明清两朝皇帝祭天与祈祷丰年的场所，其主体建筑之下的基座、白石圆坛、石构件上都雕刻有十分精丽的装饰。它们都是在朝廷官府的控制之下，为适应封建统治以及奢侈豪华的生活等各种需要创作的，这在陵墓建筑上也反映得十分突出。如今，在安徽凤阳的皇陵、南京的明孝陵、北京的十三陵、河北遵化的清东陵、河北易县的清西陵等处，都保留有大量的明清陵墓石刻。
▲天安门前的华表 ▲田义墓石五供 ▲石柱头
◆明清石雕的宗教色彩
元明清王朝的石刻艺术成就辉煌灿烂，细审之，我们察觉到其中仍具有十分浓厚的宗教色彩。在元代，除了建筑石刻有佛教密宗喇嘛教艺术的影响，在佛寺、石窟中也常见密宗造像，甚至还产生了一些陌生的求度佛母、马哈哥刺等神像。一方面，外来艺术的冲击仍然存在，如元代以后的佛像雕刻,即受尼泊尔艺术家阿尼哥的一些影响，其弟子刘元，所作佛像，宽眉细腰，这种形式在西藏佛像和清代喇嘛教雕刻中可谓一脉相承。但是绝大多数的佛教造像，自唐代以后就日趋中国化了，作品中的衣饰、背景、用具皆与云冈造像为代表的早期风格样式相去甚远。
明清时期，各地佛教、道教塑像盛行泥塑，石刻造像就相对衰落了。西藏地区自7世纪中叶起，就逐渐成了佛教的胜地，佛教艺术包括雕塑也蔚成大观。但后者取材庞杂，佛教石雕较少，且受到印度古佛教艺术的较多影响，因而其雕刻艺术具有区别于最高统治者的尊崇，就如我们前述所说，其佛教艺术的形式，对内地和京师的石雕创作也产生了巨大的影响。
明清时期，作为案头摆设的小型装饰性石雕更为常见，题材以观音菩萨、罗汉、达摩、寿星、八仙之类为主，已经从神坛走向了千家万户，成为人们喜闻乐见的民间艺术形象。
▲芙蓉石观音 ▲寿山石雕八仙祝寿 ▲白寿山送子观音红玉鎏金座
民国及当现代的石雕
中国古代石雕艺术是极其丰富多彩的，它们既是对现实社会生活的反映，也是艺术家创造生活的记录。在中国漫长的历史岁月中，当现代人的“黎明曙光”初露，石雕艺术就伴随着文明的进第，与美术史的演进升华相始终。尽管它形式多样，千变万化，但与其他艺术门类一样，其多元化的的发展趋势中也具有一般的同一性特征，它具有自身独特的表现形式，也具有同其他造型艺术的共通之处。从本质上说，它还是古先民把握、改造和创造世界的一种诉诸于情感和理智的方式。
考古发现和传世的石雕文物存在大量的优秀作品，其中既蕴含着无数的奥秘，也是我们从中发掘再创造的不枯竭源泉。更为重要的是，无论是地下石刻和地上传世石雕文物，还存在着许多我们迄今尚未了解认识的奇珍。如今，随着物质文明的不断提高，对美的追求也渗透到人们的衣食住行，如果我们能进一步提高对古石雕文物的艺术鉴赏力，那么这对弘扬中华民族的灿烂文化，为谱写新时期伟大的历史篇章，将会起到事半功倍的作用。
▲骑狮文殊等三尊像 ▲老岭青石 ▲黑高山石
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