十九世纪末,在维多利亚博物馆和白教堂艺术画廊这样最早的美术馆建立之初,它们就反映出当时社会的不平等。经过近百年的演变,美术馆完全成为精英文化的标志物并被笼罩在其文化的权力之下。而许多走出美术馆的雕塑不是成为中产以上阶层奢侈的收藏品,就是兀立街头,作为一种时尚文化的象征。公众在艺术潮流之中无所适从,几乎是各种“展示”中的匆匆过客。艺术似乎总是和公众保持着距离,成为少数人的事。为提供“谁都可以在阳光下悠闲地接触雕塑艺术的场所”,日本《产经新闻》作为大众传媒集团,创立了箱跟和美原高原美术馆两个野外的雕塑公园。在那里推介了许多国际一流艺术家的雕塑作品。然而,象极具发展潜力的日本新生代雕塑虽然新奇,但因为他们较为“激进”的雕塑作品受材料耐久性的制约,不符合展览的规定而受排斥。所以,即或是国际性的现代雕塑展也存在观念陈旧的作品。由此看来,通过毫无拘束的雕塑公园,永久性地展出抽象或具象的雕塑,至少对熟悉这些雕塑的公众来说,不再会有激发兴趣的东西。今天西方国家的雕塑公园能成功办下来的已为数不多。为此,我们有必要探索新的雕塑形式,去改善雕塑与公众的尴尬局面。 从二十世纪以来的关于雕塑造型所包含的空间、材质、尺度乃至时间意义的种种实验中,雕塑由让观众的走近发展到让公众融入其中。我们不准发现尺度越来越大的雕塑已离开基座而成为景观本身。从现代景观造型美学的角度来讲,景观艺术包括了形体、空间、色彩、质感以及生态等几大要素。而从艺术大师所引领的现代雕塑发展的状况来看,雕塑的概念几乎涵盖了景观造型艺术的基本要素。从雕塑到景观,实质上应该没有任何距离。也许我们需要重新审视现代雕塑发展发展的进程,探讨在今天能否以雕塑向景观扩展来作为缩短雕塑艺术和公共距离的一种方式。 在习惯上,人们普遍认为建筑设计和园林设计是景观造型设计的主体。而已高迪风格为主流的卡达兰现代主义在西班牙的“新建筑运动”,在十九世纪末就提前验证:以雕塑的手段去塑造大型城市景观已经赢得广泛的赞许,其公共艺术精神,仍然主导着今天巴塞罗娜城市设计的灵魂。另一方面,著名的美国雕塑家野口勇,深受日本园林艺术的影响,创造性地以土地为塑造的对象,率先将雕塑成功地扩展为景观造型。他和受其影响的艺术家的作品至今仍深受公众的喜爱。随着雕塑观念的不断创新,当代雕塑在环境中的影像完全可能由视点扩展成为整个视野,成为景观的总体。 毕加索在1930年就以立体主义的理念计划设计了一个可以让人进入的雕塑空间,在那个时候他尝试着摈除任何再现自然的意图。在他的眼中,任何东西都可以成为创作的材料。他在雕塑领域的伟大突破,对以后的构成主义、极少主义等抽象主义雕塑的形成有非常重大的意义。 未来主义者就是希望达到让作品与环境、形体与空间互相贯穿。他们在雕塑中追求的永久价值——“运动的风格”和“雕塑即环境”,反倒成为另一种对“未来”的预言:其“运动”真的影响到了达达主义、超现实主义雕塑以及波普雕塑家环境流派的“环境”观。 始终坚持“开放形体”,是亨利?摩尔等雕塑家的作品的基本观念,当空间在雕塑组织结构中的重要意义被他们充分验证后,极少主义和概念主义雕塑家怀着极大的兴趣着手进行新的实验,他们主要以象美术馆这类大而特殊的内部空间为对象。在视觉上仅需两种构成元素就能使形式强有力地呈现出来,这是极少主义的伟大成就。基于他们的重大探索,艺术家们逐渐认识到形式的基本要素在构成时,必然是在分割和重组它的唯一对象——空间,其目的就是有效地控制所在的空间场所。 而当美术馆的空间被当作建筑雕塑组织结构中的一个会话大家开始尝试在自然当中限定与重构自然的空间,以恢宏的尺度去建构大自然的视觉新秩序。是“大地艺术”改变了雕塑只能“设置”和“摆放”的属性。 当“增长极限”被当作全球问题来激烈讨论时,人们已经意识到不可能长久地将人类困境转嫁给自然。“大地艺术”似乎可以理解为是一种逃避传统价值观和力图挽救对自然的人为灾难的方式。让艺术远离赞助商和人群,这在当时有着重大的意义。但每次都动用大型设备和消耗大量资金,像罗泊特?史密森神秘的《螺旋防波堤》以及克利斯多耗资300多万美金制作的红色《睡莲》等大型地景艺术是难以继续维持的。而且“大地艺术”作品的感染力没有谁仅仅靠空中鸟瞰或图片就能完整感受得到。地景艺术在七十年代末,其规模变得与当时萧条的经济状况难以对应。“大地艺术”轰轰烈烈的运动最终如同大盐湖的伟大传奇——《螺旋防波堤》及其作者史密森本人都匆匆离我们而去。而所产生的巨大影响、重塑大自然的方式以及与大自然的深情对话,为今天雕塑“重返大地”、塑造人类景观确立了一个积极的概念。虽然以雕塑之名的变革,在此以后几乎不再能形成大的冲击,但“大地艺术”已经为新的艺术形式的崛起在观念上和技术上作了充分的准备。 批评家岛子先生曾以矩阵转换的图式清晰地表述了当代雕塑、建筑、环境以及风景的对应关系: 而从矩阵中我们不难再发现,该图式中心交流处则潜藏着“景观造型”这个艺术综合体的新概念。这反映出造型艺术在后现代语境下的一种必然趋势,而且这种趋势必定是由雕塑的发展所产生的极大推动力所致。 |
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